摘要：郭帆，这位法学出身却对电影充满热爱的人，自 15 岁观看《终结者 2》后，便与科幻结下不解之缘，《科幻世界》杂志更是陪伴他度过青春岁月。1999 年，他在高考中遇到科幻作文题，写下扣两分的科幻爱情故事；同年，刘慈欣也在创作的道路上前行，虽两人相隔千里，但命运的

（一）科幻之种的播撒

1977 年，旅行者 1 号带着人类文明的金唱片飞向深空，而在地球这一端，科幻的梦想也在一些人心中悄然种下。

郭帆，这位法学出身却对电影充满热爱的人，自 15 岁观看《终结者 2》后，便与科幻结下不解之缘，《科幻世界》杂志更是陪伴他度过青春岁月。1999 年，他在高考中遇到科幻作文题，写下扣两分的科幻爱情故事；同年，刘慈欣也在创作的道路上前行，虽两人相隔千里，但命运的齿轮已开始转动。

（二）艰难的筹备征程

2014 年，郭帆作为青年导演赴美访学，在那里他向美国同行抛出问题，也坚定了自己拍摄让世界瞩目的中国电影的决心。2015 年，他找到老友龚格尔，决定拍摄《流浪地球》。面对原作两万多字的小说，他们仅选取其中两个自然段，开始了漫长的剧本创作之路，前后写了至少 100 万字，从第零稿到第 10 稿，不断打磨。

同时，美术组也加入进来，用 200 页幻灯片和 3000 多张概念图、8400 多页故事版填补着这个科幻世界的空白。2017 年，万达、中影和北京文化三家投资方的加入让前期筹备工作看到曙光，但挑战才刚刚开始。

（一）土法炼钢的片场

流浪地球的片场可谓状况百出，被形容为 “土法炼钢”。不同部门的方案如雪片般飞向导演组，数千人的剧组协调难度极大。尽管开拍前有试拍，但实拍中仍有诸多意外，只能靠现场的笨办法、土办法解决，在不断的复盘中摸索电影工业化的门道。

（二）对质感的执着追求

郭帆始终强调质感，从飞扬雪花的打光到屏幕指纹灰痕的细节，从外骨骼的使用痕迹到道具服装的精心打造，剧组放弃大量后期数码特效，专注实拍物理特效，这也带来了巨大的中期工作量。演员们要穿着沉重的宇航服和外骨骼表演，拍摄太空戏更是挑战重重，每个屏幕的 UI 都采用实景拍摄，背后是工作人员的辛苦付出和多次排练。

（一）万达撤资的危机

2018 年，重要投资方万达撤资，犹如晴天霹雳。此时剧组已几近倾家荡产，摄影师刘寅自掏腰包买设备，制片人龚格尔卖房卖车补贴剧组，物理特效工作室破产，1 亿元的预算缺口让电影几乎胎死腹中。

（二）吴京的雪中送炭

郭帆不甘心失败，向吴京求助。吴京被郭帆的执着打动，从客串变成出品人，自掏腰包投资，为电影点燃了希望之火。郭帆决定恢复被砍部分，补拍与后期同时进行，电影进入了生死时速的冲刺阶段。

（一）视效攻坚的胜利

科幻电影的后期视效工作是重中之重，流浪地球的视效镜头高达 2200 个左右，其中 50% 是高难度镜头，资产量与好莱坞电影相当。剧组选择了四家视效公司，通过严格的管理和磨合，一年的时间里，创造出了冰封北京、行星发动机喷火、太空站等壮丽的科幻镜头，让中国观众看到了前所未有的视觉盛宴。

（二）中国科幻电影元年的开启

历经数年精心打磨，《流浪地球 2》重磅登场，再次震撼观众视野。影片延续前作恢宏世界观，将人类面对绝境时的挣扎、勇气与希望展现得淋漓尽致。从更为震撼的特效场景，到错综复杂却丝丝入扣的剧情脉络，无一不彰显着郭帆团队精益求精的创作态度。

在特效制作上，团队攻克重重难关，打造出逼真的宇宙灾难画面，行星发动机启动时的磅礴烈焰、月球解体时的碎屑横飞，让观众仿若身临其境，沉浸于这场关乎人类存亡的星际冒险。剧情层面，它深挖角色内心，既有老一辈宇航员为使命的壮烈牺牲，又有年轻一代在困境中迅速成长的坚毅担当，多条故事线交织，升华着人类命运共同体的主题。

《流浪地球 2》的成功，远不止于票房数字的攀升，它如同一座灯塔，吸引着更多人才投身科幻影视领域。为中国科幻电影培养起新一代特效师、编剧、导演，逐步完善中国科幻电影工业体系。郭帆也借此契机，频繁与国际顶尖科幻团队交流合作，将中国科幻理念推向世界，让东方智慧在宇宙叙事中绽放光芒。

它更是一种文化符号，激发着全民对科学探索的热情。观影过后，无数青少年对天文学、物理学燃起兴趣，科技馆、科普读物热度大增，在社会掀起一股崇尚科学之风，为国家科技发展注入精神动力。未来，以《流浪地球》系列为代表的中国科幻电影，必将向着更高峰攀登，用光影讲述人类征服星辰大海的传奇，持续为世界影坛贡献中国力量，开启科幻电影新纪元。

文章来源：大象放映室

来源：古书奇谭