摘要：然而进入70年代，曾经百花齐放的盛景不再，爱情电影陷入了前所未有的低迷。武侠功夫片的热血豪情与色情片的感官刺激席卷银幕，让主打细腻情感的爱情电影逐渐失去了舞台。这十年间，香港爱情电影究竟经历了怎样的变迁？

上世纪50到60年代，香港爱情电影凭借文艺、喜剧、歌舞三种类型在银幕上大放异彩，成为一代人的浪漫记忆。

然而进入70年代，曾经百花齐放的盛景不再，爱情电影陷入了前所未有的低迷。武侠功夫片的热血豪情与色情片的感官刺激席卷银幕，让主打细腻情感的爱情电影逐渐失去了舞台。这十年间，香港爱情电影究竟经历了怎样的变迁？

先说文艺爱情片，曾经的它是银幕上的情感担当，用细腻的笔触描绘着爱情与现实的纠葛。但在70年代，武侠功夫片如日中天，李小龙的拳脚如风、成龙的跌打笑闹吸引了大量观众，而色情片的泛滥也分走了不少市场。

更关键的是，很多打着“香港出品”旗号的文艺爱情片，其实是台湾电影人在香港注册公司拍摄的，故事背景在台湾，和香港社会没啥关联，比如琼瑶式的爱情故事，虽然唯美却缺乏本土气息，自然难以引起香港观众的共鸣。

真正扎根香港本土的文艺爱情片少之又少。1970年邵氏出品的《新不了情》算是其中的亮点，它聚焦香港普通人的情感生活，没有华丽的噱头，凭借扎实的剧情和细腻的情感刻画，在当年的票房榜上位列第13位，算是给低迷的文艺爱情片市场注入了一丝活力。

同年的《董夫人》则是另一番风景，唐书璇导演用浓郁的东方意境和深厚的传统文化底蕴，打造了一部充满哲学思考的爱情电影，在众多商业片中独树一帜，成为那个时代文艺爱情片的代表之作。

此后的《明日天涯》《舞衣》《小楼残梦》等影片，虽然也在努力展现香港的社会风貌和人物情感，但整体数量太少，难以重现往日的辉煌。

喜剧爱情片这边，70年代前期还能看到一些延续50、60年代风格的作品。邵氏出品的《女校春色》《我爱金龟婿》等影片，延续了身份错位、误会笑料等经典套路，用轻松幽默的方式讲述爱情故事，迎合了部分观众对轻松娱乐的需求。

但随着武打片和纯喜剧片的崛起，喜剧爱情片的生存空间被严重挤压。到了中期，市场上几乎很难找到让人眼前一亮的作品。

直到70年代末期，左派电影公司带来了转机。《欢天喜地对亲家》充满了香港本土的生活气息，用亲家之间的互动展现婚姻背后的家庭故事，笑料中带着温情；

《男朋友》则聚焦年轻人的爱情观，展现了时代变迁下爱情的新面貌，让喜剧爱情片重新找回了一些存在感。

歌舞爱情片更是明显没落。50、60年代那种载歌载舞、热闹非凡的场景几乎绝迹，曾经的歌舞盛宴变成了简单的歌唱点缀。

70年代的歌舞爱情片大多回归到以歌唱为主的形式，而且数量极少。《那个不多情》借鉴了经典剧情，讲述富家公子与普通女孩的爱情，用歌唱片的形式呈现，虽然票房尚可，但缺乏创新。

而《三笑姻缘》《帝女花》等粤剧歌唱片，虽然市场表现不错，却只是对50年代经典的重新演绎，没有带来新的元素和突破。

据统计，70年代香港出产的一百七十一部粤语电影中，只有三部是粤剧电影，这足以说明歌舞爱情片的没落程度。

70年代香港爱情电影的低迷，背后是整个电影市场的巨大转变。观众的口味从细腻的情感表达转向了更具冲击力的感官体验，武侠功夫片的热血、色情片的刺激，显然比爱情电影的儿女情长更能吸引眼球。

电影公司也更愿意投资这些高回报的类型片，爱情电影的制作资源被大幅缩减。

但即便如此，70年代仍有一些爱情电影凭借自身的品质在影史上留下了印记。它们或是扎根香港本土，展现真实的社会生活；或是传承传统文化，用独特的艺术风格打动观众。

这些影片虽然数量不多，却为后来的爱情电影发展奠定了基础，让我们看到，即使在低谷时期，爱情电影的魅力依然存在。

70年代对于香港爱情电影来说，是繁华落尽后的一段蛰伏期。

虽然暂时失去了光芒，但那些留存下来的作品，依然在诉说着爱情的多样面貌，也让我们对香港爱情电影的未来充满期待。

毕竟，无论时代如何变迁，爱情始终是银幕上永恒的主题，总会在某个时刻重新绽放光彩。

来源：拾花不拾遗