1940年的爱情，打脸当代“电影人”

摘要：电影诞生后的一定时期内，电影的核心就是将故事，如何讲好一个故事，如何让这个故事变得吸引人，一直以来都是创作者的所思考的核心问题。即便是电影发展到今天，讲述故事的核心已经被拆分成为了好几种类型，但好电影的标准一直都没变，那就是用一个打动人的故事来贯穿整部影片，最

电影诞生后的一定时期内，电影的核心就是将故事，如何讲好一个故事，如何让这个故事变得吸引人，一直以来都是创作者的所思考的核心问题。即便是电影发展到今天，讲述故事的核心已经被拆分成为了好几种类型，但好电影的标准一直都没变，那就是用一个打动人的故事来贯穿整部影片，最终赢得观众。观众们也认同好故事的重要性。然而即便是电影技术发展更加全面完整的今天，能认认真真讲好故事的创作者寥寥，很多时候，形式大于内涵的影片层出不穷，好故事依旧是千呼万唤也不能出来。

今天给大家推荐的影片《街角的商店》讲述的就是一个好故事，一个可以打动更多的观众的爱情故事。阿尔弗雷德是一个商店的优秀店员，他勤勤恳恳的工作，且数年如一日的热爱自己的工作以及这家商店。某一天，一个叫克拉克的女孩应聘来到这个商店，本来阿尔弗雷德跟店主并不愿意接纳这个女孩，但女孩超高的销售技巧使得店主折服，于是，她顺利的成为了新店员。

阿尔弗雷德在与女孩的接触中非常不愉快，因为两个人总是因为各种各样的小事吵架。而在阿尔弗雷德内心深处还隐藏着一个秘密，一个未曾谋面的笔友占据了阿尔弗雷德的心，他对于她的渴望已经让他心神不宁，而意外发生了，某一天，因为琐事，阿尔弗雷德被辞退了，而此时此刻，他却在街边的咖啡店看到了自己的笔友。

《街角的商店》之所以吸引人，原因在于影片本身带来的感觉，这种感觉是舒服的，同时也是让很多人有所感触的。如今的电影或者是电视剧为什么失去了这种感触，原因在于他们开始不接地气了。接地气的影视作品本身可以担当架通观众与影片之间的桥梁，观众可以从中找到属于自己的瞬间，这也是创作者所追求的。而那些不接地气的影片从设定上就已经将观众们排除在外了，观众们看似在观赏一种情感，实际上却无法同影片中的角色共鸣，因而，电影也就失败了。

而本片就属于前者，这部1940年的电影上映的时候，正值美国走出29-33经济危机的阴影，社会层面刚刚开始显现更多的繁荣，人们的生活也才有了起色，这个时候，影片适时的出现，使得观众们有一种抚慰感。而影片着眼的并不是一般意义上的角色，而是比较趋向于普通人的身份，商店的店员，即便是商店的店主，他所面临的问题也是普通人所遇见的，他也有自己的爱恨情仇，也会因为各种各样的事情而焦躁。这一点足以打动很多人。

更难得可贵的是，影片展现了一种我们今天看似不会在美国发生的事情，那就是团结，店主与自己的店员们之间的团结，店员们各自之间的团结等等，这种亲密的人际关系在我们被消费主义分化了几十年之后，现在所展现出来的一种超级原子化的个人主义相悖，这实际上才是整个社会健康运行的常态，而像今天社会这种超级原子化的关系实际上是一种异类。

因此，在很多影视作品中，为什么我们很难产生共鸣，也很难带入到自己的困境，原因很简单，因为这些影视作品不接地气。他们无法体味到普通人的生活的核心是什么？更多的时候，创作者无法认知到当前的社会层面的故事与自己虚构出来的故事本只是不同的，而那些虚构的场景更是无法出现在很多人真实的生活中。这是最基本的一点，但是很多创作者本身却无法感知。

电影自诞生之日起就处于危机当中，一直到现在，当短视频开始蚕食电影份额到异常危机的关头了，我们的电影人依旧是处于一种烂泥扶不上墙的状态，他们无法创造出来影史留名的作品，这一点我们不去强求，但他们连基本的创作理念都不具备，讲不好一个故事，甚至连最司空见惯的正常的商业电影也拍不出。无法从社会层面获得更多的观众让他们心甘情愿走进电影院，而且就连之前电影院的观众们也被创作者用各种分化的手段赶出来。

这些所谓的创作者口口声声的说要创新，这种创新更多的是在刨电影的祖坟。无法用故事吸引观众，就开始炒作对立，操纵流量来为自己获益，咒骂观众的，挂羊头卖狗肉的，直接圈钱的，种种的妖魔鬼怪什么都愿意，就是不愿意讲述一个真正意义上的老少皆宜的故事，因此，即便是他们现在蹦跶的很欢，当时间消散，这些货色都会被历史所唾弃，他们的身姿也会在历史的耻辱柱上熠熠生辉。